日志
韩红的妈妈是哪位歌唱家？
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1961年，从上海到西藏进行援藏工作的独唱演员常留柱向藏族老艺人扎西学了一首《山南古酒歌》，歌词大意为：在北京的金山上，吹起了金色的号角，不知是谁在吹啊，听得人心里非常高兴。这首歌曲原为古老的祝酒歌，一般用于宗教仪式中，全国解放后，扎西为这首歌编了新词，并定名为《北京的金山上》。这首歌的旋律悠扬悦耳，在民族特色浓郁之中又添加了流行音乐的元素，歌词则充分展现了西藏人民在共产党的领导下创造幸福新生活的情景,表达了百万翻身农奴对毛主席，对党，对亲人解放军的热爱之情。
后来，音乐人马倬对这首歌曲的音乐和歌词做了一些艺术化的处理，使其更加琅琅上口。
1964年，全国文艺会演在北京举行，当时只有18岁的藏族青年歌手雍西演唱了经马倬改编的《北京的金山上》。中途休息的时候，毛主席、周总理等几位党和国家领导人单独接见雍西，亲切地询问她多大了？唱歌是跟谁学的？雍西回答说：“我是跟大喇叭学的。”毛主席接着又问了一句，因为他的湖南口音，雍西没听懂，周总理赶紧为他做翻译，“主席问，是不是你们西藏树上挂的那种大喇叭？”雍西点头答是，大家都哈哈大笑起来，纷纷表扬她歌唱得好。
回到旅社后，当小雍西（又名央金卓玛，后来是韩红的母亲）还沉浸在巨大的幸福中时，突然接到周总理打来的电话。周总理再次肯定了雍西的演唱水平，并和雍西商量，歌曲的最后一句歌词能否修改一下。当时马倬版的《北京的金山上》的最后一句歌词是：“我们迈步走向社会主义幸福天堂”，周总理觉得这句歌词还有待完善。接到电话后，雍西把总理的意见报告给了全国文艺会演西藏代表团的团长，大家一起想办法，可是直到夜幕降临也没想出什么适当的歌词。大家在忐忑不安中进入了梦乡，第二天总理的电话又来了，经过一夜的思考，总理为这首歌的结尾想出了歌词，那就是后来脍炙人口的“我们迈步走在社会主义幸福的大道上”。周总理的修改，使这首歌曲从立意上得到升华，“向”改为“在”，使时代与历史背景更准确化，“天堂”代之以“大道上”则使得作品更具有现实意义，而少了原来的宗教色彩。
不知道是否是周总理的修改使得这首原本就动听悦耳的歌曲如虎添翼，还是雍西在北京的演唱获得当时来参加全国文艺会演的艺术家们的一致好评，总之，《北京的金山上》就这样逐渐走红。1972年，中央人民广播电台来西藏录音，藏族著名歌唱家才旦卓玛演唱了这首歌曲。才旦卓玛版的演唱通过当时最先进的传播工具在全国一经播放，便引起了巨大的反响，成为一首家喻户晓、令人难忘的优秀歌曲。今天说起这首歌,大部分人都只知道才旦卓玛版,却很少人知道雍西版,更鲜有人了解这首歌与周总理之间的故事。
历史总会重复一些相同的情节，当年的小雍西不会想到，40多年之后，她的女儿，藏族歌手韩红同样唱红了一首歌。而这次，流传范围最广、知名度最大的是韩红的版本，而并非首唱者李娜的版本。
这首歌，便是在20世纪90年代中后期红遍大江南北的《青藏高原》。
1994年，武警文工团的编导室主任张千一应邀为电视连续剧《天路》创作音乐。《天路》讲述的是两代解放军修筑青藏公路的故事，表现了民族团结和军民团结两大恢宏的主题。
写这首歌曲的时候，张千一还没有到过西藏。如何创作好一首既有藏族音乐元素同时又要表现藏汉民族团结精神的歌曲，对当时的他来说，是一个极大的挑战。在看完《天路》的剧本和影像资料后，张千一沉浸在对这片从未涉足过的雪域的巨大想象之中。他每天都在不停地重复听才旦卓玛等老一辈藏族艺术家演唱的藏族歌曲，从中寻找藏族音乐元素的“魂”。这些音乐作品熏陶着他，一片神秘、空远、辽阔的土地画面在他眼前不断展开……
当《青藏高原》这首歌曲创作完成时，张千一第一个想到的演唱者是李娜。
当时的李娜还是一个通俗歌手，没什么名气。没想到，《青藏高原》让李娜一下就从众多的通俗歌手中脱颖而出。很可惜的是，后来李娜因为“出家”传闻淡出了歌坛，但是她演唱的《青藏高原》版本一直被人津津乐道至今。
比起李娜带有神秘般的天籁之声，韩红对于《青藏高原》的诠释，使得这首歌散发出了时尚的魅力。
张千一认为，韩红的演绎更为时尚、主观、自我，她没有演唱歌曲前面的引子部分，直接进入歌曲，用“我的理解，我的情感，我的释放”去演绎歌曲，感觉很青春。她的演绎更接近通俗演唱的风格，演唱也很有感染力，更符合现在流行歌曲的特点。此外，韩红本人的藏族身份，也将这首描写西藏、描写藏族人民生活的歌曲深深地打上了藏族人的烙印。
中国当代流行音乐的发展主要有五个阶段：第一个阶段是新中国成立初期一直到改革开放前，这一阶段的流行音乐主要是以革命歌曲和爱国歌曲为主；第二个阶段是改革开放之后到20世纪90年代，这一阶段主要以对港台地区歌曲的模仿为主，特别是对邓丽君等歌手的模仿；第三阶段是20世纪80年代中期以后兴起的西北民歌风，这是改革开放后，大陆流行音乐最早尝试发掘民族音乐元素的阶段，但这个时期的民族音乐元素还只限于汉族和西北地区的音乐；第四个阶段是20世纪90年代到本世纪初，《阿姐鼓》、《青藏高原》、《回到拉萨》、等歌曲的出现，让以少数民族为代表的音乐元素成为大众流行音乐的新灵感，打破了以往通俗歌曲的束缚，得到了大众的认可；第五个阶段开始于本世纪初，由于受到全球化以及文化多样性等潮流的影响，欧美音乐元素、中国传统汉文化音乐元素、少数民族音乐元素多种并存，流行音乐出现百家争鸣、百花齐放的现象。
从《北京的金山上》到《青藏高原》，60年来，中国的民族类音乐始终为大众喜爱并传唱，是中国流行音乐史上不可或缺的一页。正是因为少数民族璀璨丰富的音乐元素，才成就了中国当代音乐多元并存、繁花似锦的局面。
后来，音乐人马倬对这首歌曲的音乐和歌词做了一些艺术化的处理，使其更加琅琅上口。
1964年，全国文艺会演在北京举行，当时只有18岁的藏族青年歌手雍西演唱了经马倬改编的《北京的金山上》。中途休息的时候，毛主席、周总理等几位党和国家领导人单独接见雍西，亲切地询问她多大了？唱歌是跟谁学的？雍西回答说：“我是跟大喇叭学的。”毛主席接着又问了一句，因为他的湖南口音，雍西没听懂，周总理赶紧为他做翻译，“主席问，是不是你们西藏树上挂的那种大喇叭？”雍西点头答是，大家都哈哈大笑起来，纷纷表扬她歌唱得好。
回到旅社后，当小雍西（又名央金卓玛，后来是韩红的母亲）还沉浸在巨大的幸福中时，突然接到周总理打来的电话。周总理再次肯定了雍西的演唱水平，并和雍西商量，歌曲的最后一句歌词能否修改一下。当时马倬版的《北京的金山上》的最后一句歌词是：“我们迈步走向社会主义幸福天堂”，周总理觉得这句歌词还有待完善。接到电话后，雍西把总理的意见报告给了全国文艺会演西藏代表团的团长，大家一起想办法，可是直到夜幕降临也没想出什么适当的歌词。大家在忐忑不安中进入了梦乡，第二天总理的电话又来了，经过一夜的思考，总理为这首歌的结尾想出了歌词，那就是后来脍炙人口的“我们迈步走在社会主义幸福的大道上”。周总理的修改，使这首歌曲从立意上得到升华，“向”改为“在”，使时代与历史背景更准确化，“天堂”代之以“大道上”则使得作品更具有现实意义，而少了原来的宗教色彩。
不知道是否是周总理的修改使得这首原本就动听悦耳的歌曲如虎添翼，还是雍西在北京的演唱获得当时来参加全国文艺会演的艺术家们的一致好评，总之，《北京的金山上》就这样逐渐走红。1972年，中央人民广播电台来西藏录音，藏族著名歌唱家才旦卓玛演唱了这首歌曲。才旦卓玛版的演唱通过当时最先进的传播工具在全国一经播放，便引起了巨大的反响，成为一首家喻户晓、令人难忘的优秀歌曲。今天说起这首歌,大部分人都只知道才旦卓玛版,却很少人知道雍西版,更鲜有人了解这首歌与周总理之间的故事。
历史总会重复一些相同的情节，当年的小雍西不会想到，40多年之后，她的女儿，藏族歌手韩红同样唱红了一首歌。而这次，流传范围最广、知名度最大的是韩红的版本，而并非首唱者李娜的版本。
这首歌，便是在20世纪90年代中后期红遍大江南北的《青藏高原》。
1994年，武警文工团的编导室主任张千一应邀为电视连续剧《天路》创作音乐。《天路》讲述的是两代解放军修筑青藏公路的故事，表现了民族团结和军民团结两大恢宏的主题。
写这首歌曲的时候，张千一还没有到过西藏。如何创作好一首既有藏族音乐元素同时又要表现藏汉民族团结精神的歌曲，对当时的他来说，是一个极大的挑战。在看完《天路》的剧本和影像资料后，张千一沉浸在对这片从未涉足过的雪域的巨大想象之中。他每天都在不停地重复听才旦卓玛等老一辈藏族艺术家演唱的藏族歌曲，从中寻找藏族音乐元素的“魂”。这些音乐作品熏陶着他，一片神秘、空远、辽阔的土地画面在他眼前不断展开……
当《青藏高原》这首歌曲创作完成时，张千一第一个想到的演唱者是李娜。
当时的李娜还是一个通俗歌手，没什么名气。没想到，《青藏高原》让李娜一下就从众多的通俗歌手中脱颖而出。很可惜的是，后来李娜因为“出家”传闻淡出了歌坛，但是她演唱的《青藏高原》版本一直被人津津乐道至今。
比起李娜带有神秘般的天籁之声，韩红对于《青藏高原》的诠释，使得这首歌散发出了时尚的魅力。
张千一认为，韩红的演绎更为时尚、主观、自我，她没有演唱歌曲前面的引子部分，直接进入歌曲，用“我的理解，我的情感，我的释放”去演绎歌曲，感觉很青春。她的演绎更接近通俗演唱的风格，演唱也很有感染力，更符合现在流行歌曲的特点。此外，韩红本人的藏族身份，也将这首描写西藏、描写藏族人民生活的歌曲深深地打上了藏族人的烙印。
中国当代流行音乐的发展主要有五个阶段：第一个阶段是新中国成立初期一直到改革开放前，这一阶段的流行音乐主要是以革命歌曲和爱国歌曲为主；第二个阶段是改革开放之后到20世纪90年代，这一阶段主要以对港台地区歌曲的模仿为主，特别是对邓丽君等歌手的模仿；第三阶段是20世纪80年代中期以后兴起的西北民歌风，这是改革开放后，大陆流行音乐最早尝试发掘民族音乐元素的阶段，但这个时期的民族音乐元素还只限于汉族和西北地区的音乐；第四个阶段是20世纪90年代到本世纪初，《阿姐鼓》、《青藏高原》、《回到拉萨》、等歌曲的出现，让以少数民族为代表的音乐元素成为大众流行音乐的新灵感，打破了以往通俗歌曲的束缚，得到了大众的认可；第五个阶段开始于本世纪初，由于受到全球化以及文化多样性等潮流的影响，欧美音乐元素、中国传统汉文化音乐元素、少数民族音乐元素多种并存，流行音乐出现百家争鸣、百花齐放的现象。
从《北京的金山上》到《青藏高原》，60年来，中国的民族类音乐始终为大众喜爱并传唱，是中国流行音乐史上不可或缺的一页。正是因为少数民族璀璨丰富的音乐元素，才成就了中国当代音乐多元并存、繁花似锦的局面。
